Das palavras de Vergílio (XV)

O ser humano vive numa roda viva de emoções e nem sempre há espaço para o silêncio. Para parar. Parar. Num mundo onde não há tempo a perder, podemos darmo-nos ao luxo de parar e pensar? Podemos pensar naquilo que somos? Estamos a ser aquilo que queremos, ou somos aquilo que temos de ser? Somos genuinamente felizes, ou apenas nos acomodámos à nossa triste rotina? Paramos para pensar nas pessoas com que nos cruzamos e naquelas que permanecem na nossa vida? 

Temos de nos ouvir, temos de ouvir o silêncio, temos de ouvir a noite. É triste que o ser humano apenas reflita sobre a sua vida nas intermitências da morte... É triste.

Maria, "Silêncio da noite", 11º C2

Imagem: Copyright - Lucynda Lu

Das palavras de Vergílio (XIV)

Eu chamo-me pairar,
Uma pessoa que não quer pensar,
Que se deixa viver sem argumentar,
Vive a pairar.

É um método legítimo de viver,
Cada um é e faz como bem entender,
Mas algum dia há de ser,
Há de se aperceber,
Que não pensar não é viver.

Não há vida sem pensamento,
Vida assim não tem fundamento
Vida sem acento.

Pensar...
Pensar, Pensar, Pensar...
É quase como princípio escolar!
Não há como falhar.

Mas há aqueles casmurros,
Que acham uma maçada pensar,
Para isso felizes seriam sendo portas ou muros.

Maçada?
Não pensar.
Pensar? Viver.

Maria, "A maçada de pensar", 11º C2
Imagem: Copyright - Boris Bajcetic

Formação Pordata

A Biblioteca e a disciplina de Geografia promoveram no dia um de março um segundo encontro formativo dinamizado pela Pordata. O Drº João Silva da Pordata faz a apresentação do portal dando a conhecer  os objetivos do mesmo e os critérios utilizados na construção / apresentação da Pordata. Os alunos, de uma turma de Geografia do 10º ano, 10º H2 exploraram sobretudo os dados para Portugal e experimentaram as diferentes possibilidades que a consulta dos dados permitem na construção de pesquisa / estudo. A sessão foi muito satisfatória tendo os alunos e a professora manifestado o seu significativo interesse pela apresentação realizada. 

Novidades na Biblioteca - Livros (III)

  

Em As velas ardem até ao fim, Sándor Márai dá-nos uma obra-prima, que entre a delicadeza dos gestos criados, usa uma linguagem que emerge para nos revelar a solidão do homem no tempo, os mecanismos supérfulos do poder, os laços que tentamos construir contra os estranhos que em nós moram. É uma narrativa fluida de sabedoria, de desconstrução dos tons obscuros em que as paixões humanas dissolvem as mais belas promessas de beleza e harmonia. 
É a história de uma amizade, de uma paixão e a descrição de um mundo, do seu ocaso, das suas figuras e de um real com os objectos que permitem a ordem no fim de um tempo. É ainda o testemunho de uma construção aristocrática, onde o silêncio e a ordem guardavam  os limites de um mundo construído de compromissos mútuos, dos que outorgam poder e dominação, pelo que conhecemos ou o que não sabemos decifrar. 

É no fim, um livro sobre a amizade, essa superior forma de criar laços, sem o desconcerto do amor e das suas manifestações menos harmoniosas. E nesses laços, como separamos a respiração que não nos envolve, o gesto que atraiçoa o que sempre amamos? Pode a solidão e o silêncio das pedras, o abraço da cidade e os olhos da multidão, entre os sorrisos que nos são devolvidos, voltar a reconstruir o momento inicial? 

E se não fôssemos amigos, tu não terias regressado quarenta e um anos depois, outra vez como assassino e malfeitor que volta furtivamente ao local do crime. Porque tinhas de regressar, como vês. E agora tenho de te dizer algo de que me dei conta só pouco a pouco, não acreditava nisso, negava diante de mim mesmo, tenho de te confessar essa surpresa e revelação terrível: tu e eu ainda continuamos a ser amigos. Parece que nenhuma força exterior pode mudar as relações humanas. Tu mataste algo em mim, destruíste a minha vida e eu continuo a ser teu amigo. (...) A amizade é uma lei humana rigorosa. Na antiguidade era a lei do mais forte, nela se baseavam os sistemas jurídicos das grandes civilizações. Para além das paixões e do egoísmo vivia essa lei, a lei da amizade, nos corações humanos.

Lusco-fusco é um livro de Cristina Carvalho que se integra no campo da literatura juvenil. É um livro sobre os elementos que encontramos na Natureza e o modo como os reconhecemos, como os "vemos", como somos capazes de os encontrar e que qualidades precisamos evidenciar. Os elementos naturais são no fundo o conjunto dos espíritos da Natureza. São personagens etéreas, misteriosas, por vezes possuidoras de algum perigo. São os gnomos, as fadas, as salamandras e outros seres que vivem ou nas profundidades da Terra, ou no fundo do mar. São os fenómenos que abalam o  mundo, os terramotos, os furacões, os vulcões. É o reino dos quatro elementos.

Esta história não se pode chamar história.
É uma descrição de pessoas e seres, de lugares e de situações que não existem, nunca existiram.
Quero, apenas, entreter-vos numa qualquer altura da vossa vida. Fazer com que as sombras e os desenhos que nos aparecem por detrás das pálpebras ganhem um significado; fazer com que aquelas manchas de luz, normalmente duma intensa cor branca, aproximando-se, afastando-se e desfazendo-se, sempre por detrás das nossas pálpebras quando fechamos os olhos num belo dia de sol, adquiram algum significado.
Nada mais.
Nada do que aqui se conta aconteceu.
As descrições mais ou menos humanas e antropomórficas das personagens pertencem a um imaginário coletivo que se perde no tempo e as entidades a que me refiro sempre foram vistas e apreciadas do mesmo modo: as fadas como sendo criaturinhas minúsculas e ariscas providas de asas; as sereias às metades, tronco de mulher e, da cintura para baixo, um rabo de peixe; os gnomos, pequeníssimos seres semelhantes a homens e a mulheres mas com orelhas pontiagudas, e por fim as salamandras, as misteriosas salamandras de quem nunca ninguém se atreveu a fazer grandes descrições.
Todos nós conhecemos desde que nascemos, pois as suas histórias têm vindo a ser contadas por tempos e tempos infinitamente antigos. Todos nós sabemos dos Quatro elementos. E também todos nós sabemos dos Quatro Reinos.

Manuscrito revisto pelo seu autor em apenas algumas das suas páginas, Eça de Queirós deu-nos em A cidade e as serras, um livro marcante da literatura contemporânea. Ele revela-nos a universalidade de Eça e desmistifica algumas das ideias feitas sobre o autor de Os Maias. Formado em Direito, integrando uma carreira diplomática por diferentes países, compreendeu de uma forma profunda o que era substancialmente Portugal. Soube compreender a ondulação que fazia a onda maior, dando-nos páginas de análise dos costumes, dos hábitos e das instituições e de como estas formavam um País adiado de si próprio. Em As cidades e as serras, Eça dá-nos descrições naturalistas de grande significado, revelando-nos ter sido mais do que um crítico de costumes. Aqui revemos uma terra, uma cultura e uma memória em diálogo consigo própria.

A cidade e as serras propõe-nos um diálogo puramente actual que é o do Homem, o sentido que a sua vida poderá ter. Diálogo entre uma sociedade urbana, feita de conforto, onde a civilização se assume como um repositório de inovações técnicas e uma sociedade em comunhão com a Natureza. Diálogo entre a cidade, domínio de uma grandeza técnica, mas afastada do coração do Homem, da sua harmonia, pois é nela que a liberdade moral se perde e um campo que sublima os sentimentos humanos de uma forma genuína. Era na cidade, que Jacinto no seu palácio de conforto e civilização vivia um mundo que o aborrecia. A cidade parece pois incapaz de conceber a felicidade humana - entre a dependência das modas, a pobreza dos rendimentos do trabalho e os rituais esquecidos. A cidade produtora de uma imensa indiferença, a maçada da vida. Com o campo Jacinto e nós descobrimos a natureza, a serra, uma das suas formas sublimes e nela um outro sentido para a vida - a comunhão com o Universo. A unicidade do Universo em formas múltiplas, leva-nos a compreender o homem, os animais, as plantas e os minerais.

É pois na Natureza que se descobre a diferença, o movimento animado de uma vontade que se expressa em formas de uma beleza rara. A que é feita de contemplação e de um silêncio que absorve a luz leve entre as folhas, onde nenhum pensamento outorga uma imanente felicidade. A cidade e as serras acaba por ser um manifesto naturalista, desenhando com um século de antecedência "o mal" da cidade encerrada em si e nas ligações à exploração individual. Eça dá-nos já o que será a desumanização das relações sociais que na cidade se evidenciam. É assim um livro de uma grande beleza, pelas suas descrições do Douro, das relações sociais no Portugal de oitocentos, do enquadramento temporal e pela oferta de uma possibilidade, que a cada dia mais carecemos. A Natureza como forma e expressão de satisfação e de encontro, com o mais importante - a beleza. É nela que desenhamos com harmonia a nossa respiração e a graça que nos envolve. É na Natureza que descobrimos o melhor de nós, as janelas que fazem nascer o sol com todas as possibilidades.

E nada mais instrutivo e doloroso do que este supremo homem do século XIX, no meio de todos os aparelhos reforçadores dos seus órgãos, e de todos os fios que disciplinavam ao seu serviço as Forças Universais, e dos seus trinta mil volumes repletos do saber dos séculos - estacando, com as mãos derrotadas no fundo das algibeiras, e exprimindo, na face e na indecisão mole de um bocejo, o embaraço de viver! (...)
Em fila começámos a subir a serra. A tarde adoçava o seu esplendor de estio. Uma aragem trazia, como ofertados, perfumes das flores silvestres. As ramagens moviam, com um aceno de doce acolhimento, as suas folhas vivas e reluzentes. Toda a passarinhada cantava, num alvoroço de alegria e de louvor. As águas correntes, saltantes, luzidias, despediam um brilho mais vivo, numa pressa mais animada. Vidraças distantes de casas amáveis flamejavam com um fulgor de ouro. A serra toda se ofertava, na sua beleza eterna e verdadeira.

Novidades na Biblioteca - Filmes (III)

  

Meia- Noite em Paris é um filme de 2011 de Woody Allen, que nos conduz à cidade de Paris. Nela observamos a narrativa de um casal americano à procura dos encantos da cidade luz. No seu percurso por Paris, Gil Pender, um roteirista de Hollywwod, faz uma viagem no tempo à descoberta dos escritores que se inspiraram nessa cidade. Redescobre os anos 20, contactando figuras como Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Picasso ou Luís Buñuel. Filme sobre a arte, sobre a procura da beleza em aspetos do quotidiano e de uma simplicidade que nos traga um sentido substantivo da vida. Meia- Noite em Paris é  a busca de algo que sempre falta na vida de cada um, uma certa ilusão sobre a vida dos outros e aquilo que sentimos falta. É um filme que faz sobre Paris o que Manhattan fez sobre Nova Iorque, uma declaração de amor por uma cidade enigmática. 

Crimes e Escapadelas, é um filme de 1989 realizado igualmente por Woody Allen, que se enquadra na lista dos seus filmes que procuram fazer uma leitura filosófica da vida. Em Crimes e Escapadelas narra a vida de um homem de grande sucesso pessoal e social, um reputado oftalmologista, pilar de uma comunidade judaica, que se envolve numa relação extraconjugal e que pelos problemas criados aceita uma solução radical proposta pelo seu irmão, a morte da amante. Paralelamente uma outra narrativa é-nos oferecida, a de Cliff Stern, desempenhado pelo próprio Woddy Allen, um produtor de documentários e que procura manter a sua integridade intelectual. Filme de algum pessimismo, onde Woody Allen nos coloca questões importantes. A de saber se há moralidade num  mundo sem Deus? Se existe algo que nos obriga a observar a Lei, se há alguma forma de impedirmos uma vida amoral, onde a sorte responde por si só ao que vai acontecendo? As duas figuras encontram-se no final e esse encontro é uma visão sobre a própria vida. Sob a influência de Ingmar Bergman e de algumas imagens de "Morangos Silvestres" de 1957, Woody Allen faz com Crimes e Escapadelas um dos seus grandes filmes, uma narrativa sobre o crime sem castigo, tema que abordará mais tarde nos filmes Match Point ou Cassandra.O filme foi apreciado pela crítica e pelo público, tendo recebido três nomeações para os Óscares.

Selma é um filme de 2014 realizado por Ava Duverney e que retrata o papel de Martin Luther King na luta pelos direitos civis na América, nomeadamente em 1965. Trata-se da marcha no Alabama entre Selma e a capital do estado, Montgomery e representa um dos momentos altos da cidadania americana e da História Contemporânea. Selma é a representação cinematográfica de uma marcha que envolveu milhares de pessoas, na luta pela igualdade de direitos, por parte da comunidade negra. A marcha foi essencial para a aprovação da Lei dos Direitos ao Voto pelo presidente Lyndon B. Johnson e uma conquista incrível para os indivíduos de raça negra. É um filme que mostra esse momento único de construção do sufrágio universal, na América congregando pessoas num direito que superava educação, condição social ou a própria raça. Selma é um filme que nos oferece um documentário para um momento essencial da História Contemporânea. O filme recebeu duas nomeações para dois Óscares.

Das palavras de Vergílio (XIII)

Viver é tão relativo como o belo. Não posso estar viva se não tenho razões para viver, apenas sobrevivo. Estar vivo é difícil, viver é difícil. A maioria das pessoas apenas sobrevive neste mundo. Ficam presas à rotina e não contemplam o que a Terra tem de melhor. Um ator, de que eu gosto muito, ensinou-me que devemos aproveitar a vida ao máximo, "sugar o tutano da vida", aproveitar o dia como se fosse o último - "Carpe diem".Eu  estou vivam eu vivo cada dia como se fosse o "úktimo dia bom". O sentido da vida é encontrar a razão para a viver.

Marta, "Estar vivo", 10º C2

Das palavras de Vergílio (XII)

Todos nós pensamos. Todos os dias pensamos sobre as coisas que nos rodeiam. A dúvida consiste naquilo em que pensamos. Na forma como interpretamos o nosso pensamento e o pensamento dos outros. Mas será que o pensamento nos leva a uma conclusão direta? Por vezes não. Por vezes o pensamento leva-nos a não encontrar uma conclusão, leva-nos a um mistério, a uma indeterminação.

Inês, "Pensar o quê?", 11º C2

Imagem: Copyright - Azuto