Novidades na Biblioteca - Filmes (V)

Título: A Lista de Schindler 

Data de lançamento: 1993

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes,...

Géneros: Drama; Guerra, Biografia, Século XX

Nacionalidade: Estados Unidos da América

Um filme sobre uma figura do regime nazi Oskar Schindler, uma figura como outras que na Alemanha nazi prosperou com a guerra. Um filme que revela um pouco desse mundo que tornou aceitável o inaceitável e que aqui evolui de uma figura sedutora e comerciante do mercado negro para um homem que salvará vidas. Filme sobre um conjunto de pessoas que se salvaram da loucura do nazismo graças à sua visão humana. Filme biográfico que permite conhecer o interior da máquina de guerra e morte do regime hitleriano e nos dá também a conhecer as pequenas "fugas" para salvar a vida humana. Filme de um homem que acabaria por perder a sua fortuna apenas por ter feito desse ideal a missão da sua vida. Um filme importante para conhecer um pouco da tragédia do século XX.

Título: A culpa é das estrelas 

Data de lançamento: 2014

Direção: Josh Boone

Elenco: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, ...

Géneros: Drama; Romance

Nacionalidade: Estados Unidos da América

Um filme sobre dois adolescentes e uma doença difícil. O crescimento, o tempo que se encurta, o meio familiar e as formas de sobreviver em cada dia quando se tem "uma bomba" a viver no interior de um ser humano. O filme adapta um romance de grande sucesso,"A culpa é das estrelas" de John Green e é a entrada na vivência quotidiana de uma doença e nos limites que ela coloca. É um filme que procura ainda ler os significados na adolescência desse "fim" substantivo que pode ter uma vida, seja a real, seja a que lemos todos os dias em livros, onde de algum modo se tentam encontrar pontes para o que procuramos compreender. 

Título: Hannah Arendt 

Data de lançamento: 2013

Direção: Margarethe von Trotta

Elenco: barbara Sukova, Axel Milberg, Janet Mc Teer, ...

Géneros: Biografia; Drama

Nacionalidade: Alemanha; França

Hannah Arendt é um filme sobre uma das grandes figuras do pensamento do século XX e sobre uma temática que a ocupou durante várias décadas, reflectir sobre a natureza do mal. Hannah Arendt assiste ao julgamento em Nuremberga dos crimes de guerra do regime de Hitler, e em particular de um cérebros do regime, Adolf Eichmann. Procurando ver uma justificação dentro do próprio sentido do regime nazi, Hannah Arendt vê apenas a banalidade do mal. Vê apenas um burocrata a cumprir ordens. Não vê nenhuma reflexão, nenhum pensamento. E vê também uma comunidade judaica em que também houve colaboração para com esse mal. Hannah Arendt viu-se envolvida por isso mesmo num escândalo, como se essa crítica não fosse possível. Hannah Arendt é um filme sobre um processo histórico mas é também uma reflexão sobre o que podem ser as sociedades contemporâneas. É uma reflexão sobre uma ideia essencial, a de que são os sistemas, mais que as pessoas que conduzem a construção desse mal. E nesse sentido dá-nos uma ideia muito importante. A absoluta  necessidade de que a sociedade humana esteja protegida contra essa banalização do mal, através da construção de processos legais, de instituições e de uma cultura democrática real e substantiva.

Novidades na Biblioteca - Filmes (IV)

Título: A casa do lago
Data de lançamento: 2016

Direção: Alejandro Agresti

Elenco:Keanu Reeves, Sandra Bullock, Christopher Plummer

Géneros: Drama; Romance

Nacionalidade: Estados Unidos da América

Filme sobre o encontro de pessoas que habitam em tempos diferentes um espaço, uma casa e em que se questiona como o tempo é capaz de condicionar os sentimentos das pessoas e aquilo que elas procuram na vida.

Título: A rapariga que roubava livros
 Data de lançamento: 2014

Direção: Brian Percival

Elenco: Geoffrey Rush, Emily Watson, Sophie Nélisse

Géneros: Drama

Nacionalidade: Estados Unidos da América; Alemanha

Filme sobre a noite de medo que foi o nazismo e o modo como as pessoas tentaram sobreviver nos seus hábitos quotidianos. Filme que faz uma abordagem da perseguição aos livros e à cultura na Alemanha dos anos trinta e o modo como a coragem salvou vidas.

Título: As Pontes de Madison County
Data de lançamento: desconhecida
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Clint Eastwood, Meryl Streep, Aniie Corley
Géneros: Drama; Romance
Nacionalidade:Estados Unidos da América
Um filme sobre a vida que escolhemos, as opções que nos surgem no horizonte e como vivemos com os outros. Um romance sobre uma história de amor e como as questões sociais e familiares condicionam as escolhas que fazemos. Ainda assim uma história bela sobre encontros à procura de um sentido na vida.

(Por falta de tempo  e ao contrário de publicações anteriores na divulgação das aquisições para o catálogo da Biblioteca (filmes) faremos uma apresentação mais breve).

Novidades na Biblioteca - Filmes (III)

  

Meia- Noite em Paris é um filme de 2011 de Woody Allen, que nos conduz à cidade de Paris. Nela observamos a narrativa de um casal americano à procura dos encantos da cidade luz. No seu percurso por Paris, Gil Pender, um roteirista de Hollywwod, faz uma viagem no tempo à descoberta dos escritores que se inspiraram nessa cidade. Redescobre os anos 20, contactando figuras como Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Picasso ou Luís Buñuel. Filme sobre a arte, sobre a procura da beleza em aspetos do quotidiano e de uma simplicidade que nos traga um sentido substantivo da vida. Meia- Noite em Paris é  a busca de algo que sempre falta na vida de cada um, uma certa ilusão sobre a vida dos outros e aquilo que sentimos falta. É um filme que faz sobre Paris o que Manhattan fez sobre Nova Iorque, uma declaração de amor por uma cidade enigmática. 

Crimes e Escapadelas, é um filme de 1989 realizado igualmente por Woody Allen, que se enquadra na lista dos seus filmes que procuram fazer uma leitura filosófica da vida. Em Crimes e Escapadelas narra a vida de um homem de grande sucesso pessoal e social, um reputado oftalmologista, pilar de uma comunidade judaica, que se envolve numa relação extraconjugal e que pelos problemas criados aceita uma solução radical proposta pelo seu irmão, a morte da amante. Paralelamente uma outra narrativa é-nos oferecida, a de Cliff Stern, desempenhado pelo próprio Woddy Allen, um produtor de documentários e que procura manter a sua integridade intelectual. Filme de algum pessimismo, onde Woody Allen nos coloca questões importantes. A de saber se há moralidade num  mundo sem Deus? Se existe algo que nos obriga a observar a Lei, se há alguma forma de impedirmos uma vida amoral, onde a sorte responde por si só ao que vai acontecendo? As duas figuras encontram-se no final e esse encontro é uma visão sobre a própria vida. Sob a influência de Ingmar Bergman e de algumas imagens de "Morangos Silvestres" de 1957, Woody Allen faz com Crimes e Escapadelas um dos seus grandes filmes, uma narrativa sobre o crime sem castigo, tema que abordará mais tarde nos filmes Match Point ou Cassandra.O filme foi apreciado pela crítica e pelo público, tendo recebido três nomeações para os Óscares.

Selma é um filme de 2014 realizado por Ava Duverney e que retrata o papel de Martin Luther King na luta pelos direitos civis na América, nomeadamente em 1965. Trata-se da marcha no Alabama entre Selma e a capital do estado, Montgomery e representa um dos momentos altos da cidadania americana e da História Contemporânea. Selma é a representação cinematográfica de uma marcha que envolveu milhares de pessoas, na luta pela igualdade de direitos, por parte da comunidade negra. A marcha foi essencial para a aprovação da Lei dos Direitos ao Voto pelo presidente Lyndon B. Johnson e uma conquista incrível para os indivíduos de raça negra. É um filme que mostra esse momento único de construção do sufrágio universal, na América congregando pessoas num direito que superava educação, condição social ou a própria raça. Selma é um filme que nos oferece um documentário para um momento essencial da História Contemporânea. O filme recebeu duas nomeações para dois Óscares.

Novidades na Biblioteca - Filmes (II)

   

Out of Africa, na tradução portuguesa África Minha, é um filme de 1985, com realização de Sidney Pollack, que obteve sete Óscares: Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Argumento, Melhor Fotografia, Melhor Banda Sonora Original, Melhor Direção Artística e Melhor Som. Com a participação, nos papéis centrais, de Meryl Streep, Robert Redford e Klaus Maria Brandauer, relata a história de uma mulher de grande coragem, no coração de África. Narrativa de um recomeço de vida, na gestão de uma plantação de café do Quénia, de Karen Blixen e do barão Bror Blixen. Narrativa da colonização europeia de África, conta o imenso romantismo que atraiu pessoas a outra forma de vida. Narrativa de grande beleza, da força de uma mulher, das suas mágoas, das suas memórias e de um amor perdido. África Minha é um dos mais belos filmes sobre África.

Dead Poet Society, na tradução portuguesa O Clube dos Poetas Mortos, é um filme de 1989, realizado por Peter Weir e com a participação muito especial de Robin Williams, no papel do professor John Keating. Este personagem é acompanhado por um grupo de alunos, onde podemos destacar Robert Sean Leonard, Ethan Hawke e Josh Charles nos papéis de Neil Perry, Todd Andersen e Knox Overstreet respetivamente. O Clube dos Poetas Mortos é uma narrativa sobre o valor da escola e das escolhas pessoais de cada um e como elas podem influenciar uma vida com significado. A liberdade de pensamento e de expressão, o valor da poesia para reclamar a essência humana, o amor e a beleza, tudo faz deste filme um objeto grandioso. O clube dos Poetas Mortos é um grito pelo tempo em que estamos vivos, pela nossa capacidade de acrescentar na vida com os outros um sentido com significado. Um filme para qualquer geração compreender o seu papel e as possibilidades do seu legado nos dias e na vida.

Patch Adams é mais um filme com uma representação notável de Robin Williams. realizado em 1998, realizado por Tom Shadyac, relata-nos a história de vida de Patch Adams, o homem que descobriu num sanatório que queria ser médico para ajudar os outros. Filme de grande sensibilidade sobre o amor, sobre a sua influência no modo como a doença e o cuidado aos outros pode ser determinado por atitudes mais humanas. Num papel que nos leva do choro ao riso, à ternura íntima por quem se despede da vida, o filme lembra uma figura que daria mais tarde corpo a um Instituto e a um movimento que nos Estados Unidos incentivaria a importância do sorriso para criar nos doentes uma força anímica suplementar para superar as suas doenças. O nariz vermelho, ou "os doutores palhaços" que mais recentemente chegaram à Europa, conduz esta ideia de promoção de um bem-estar anímico para superação de dificuldades físicas de grande dificuldade.

Com O Clube dos Poetas Mortos e Patch Adams Robin Williams deixou-nos dois papéis em que quase se confundiu com personagens que vivem a vida com um sentido de beleza que certamente inspiraram milhões. Um filme de grande valor pedagógico e disponível nas novas aquisições da Biblioteca. 

Novidades na Biblioteca - Filmes (I)

  

Annie Hall, filme de 1977, realizado por Woddy Allen, é um dos filmes marcantes da cinematografia do cineasta de Nova Iorque. Iniciando uma carreira na área da comédia, Woody Allen surpreende o público com um filme que marcará uma linha nos seguintes. Com o recurso à fotografia de Gordon Willis, um dos ícones da fotografia nova-iorquina, e com o apoio de Marshall Brickman, Woody Allen propõe em Annie Hall uma forma de comédia de tom dramático. O filme tem algo de autobiográfico e constrói-se sobre personagens, com destaque para o próprio Woddy Allen e para uma das suas atrizes de eleição, Diane Keaton.

Flags of our parents, As bandeiras dos nossos pais é um filme  de Clint Eastwood com suporte no livro de James Bradley e Ron Powers que narra a batalha de Iwo Jima, entre os Aliados e as Forças  do Eixo, no decurso da guerra do Pacífico em fevereiro de 1945. É um filme icónico que nos conduz à segunda guerra mundial e à história dos soldados que ergueram a bandeira americana no monte Suribachi. A imagem tornou-se uma lenda e um ícone para a vitória dos Aliados na 2ª Guerra Mundial. Imagem de uma luta difícil e violenta entre homens para um momento final que se tornaria imortal. 

O discurso do rei é um filme que narra a história de uma criança, o segundo filho do rei Jorge V, que sofre de uma gaguez extrema. Jorge V morre em 1925 e Eduardo, seu irmão, acabaria por abdicar pelo seu amor por uma americana divorciada. Bertie assume o trono e consegue, com o apoio de Lionel Logue, em terapia de fala, superar a gaguez e assumir a sua responsabilidade de Rei. A sua convicção na figura real procurará dar à Monarquia um sentido muito particular. A história de Bertie é uma inspiração, um exemplo de responsabilidade, coragem e cidadania.